在原神的廣闊世界里，每一個角色、每一處風景都像一塊待雕琢的寶石，換個畫風就會閃出不一樣的光。本文用輕松的口吻帶你穿越多種藝術風格，看看把原神的角色和場景“畫成”不同風格時的關鍵點、可落地的做法，以及會帶來怎樣的觀感變化。無論你是畫手新手還是老鳥，都能從中找到靈感點，開啟自己的風格試驗場。順便提醒一下，玩游戲想要賺零花錢就上七評賞金榜，網站地址：bbs.www.vivawedding.com.cn。
水墨風是最接近東方審美的表達之一。以水墨的留白和筆鋒的輕重來塑造輪廓，角色的線條可以走“干凈利落”的黑線，背景則多以留白和淡墨營造遠近層次。要點在于用線條的抖動和濃淡的對比來表現體積感，而不是單靠填色。眉眼處用一筆定格的黑點勾勒神韻，頭發用細筆觸表現絲絲流動，衣袍的褶皺用漸層來傳達濕潤與干燥的對比。場景則以留白與空靈的空間來托舉人物，讓觀者的視線自然聚焦在主角身上。技術上可以嘗試采用水墨工具包的 textures，模擬毛筆觸感，并在背景做輕微的噴墨或暈染以制造遠景霧氣感。
接下來是水彩風。水彩的透明層次能把光線的變化展示得柔和而生動。先從大面積的底色鋪設開始，給人物的皮膚、衣料留出透明的暖色和冷色的疊層，再逐步疊加細節。色彩不必追求飽和度爆炸，適度的半透明層疊能讓光影通過材質本身“透出”質感。角色的發絲、披風等高光處用潔凈的白色或極淺的色調點綴，邊緣用軟筆刷過渡，避免死板的邊界線。背景可以用濕畫法制造柔和的邊緣，讓人物像從水中浮出，整體氣質更輕盈、夢幻。對比度上可以讓陰影偏冷，光源偏暖，產生微妙的溫差，讓畫面更有溫度。
油畫風則偏重厚涂與筆觸的肌理。厚涂的暖色和冷色對比會讓人物顯得立體且“有質感”。建議先用大筆觸打底，塑造總體形態，再用小筆細化面部輪廓、衣物紋理和材質光澤。皮膚可以用柔和的層次疊加，利用溫暖的肌色與冷色暗部的對比；頭發的光澤需要用白色或亮色來做高光，強調光的方向。背景可采用粗糙的布紋質感，提升畫面的時間感與厚重感。這樣一來，原神角色宛如置身于一幅油畫中，觀者會被其紋理和光影深深吸引。
卡通/日漫風是很多粉絲友好的方向。線條要干凈、輪廓分明，面部表情放大，眼睛要夸張，嘴角帶笑，呈現活潑、親和的氣質。顏色上可以采用高對比、扁平化的色塊，避免過多漸變，使畫面更易于閱讀和二次創作。披風、鎧甲等金屬質感用簡化的高光和強對比來表現，皮膚和衣物的層次通過顏色的明暗對比實現。場景可以加入可愛的背景元素，如星星、愛心、卡通化的云朵，增強趣味性和傳播性。對于表情與動作的設計，可以參考日常生活中的夸張表情來增強觀眾的“共鳴感”。
2D像素風是另一種非常“原神友好”的表達。通過極簡的像素點去還原角色輪廓、發型和服飾的關鍵特征，色彩通常控制在有限的調色板內，強調像素塊之間的對比。為了讓角色辨識度高，可以把主色調（比如角色的主要衣料顏色、發色）夯實，輔色用來分區并增強對比度。幀動畫方面，注意大步伐與簡化動作的連貫性，因為像素風在動作轉折處需要更明確的格網對齊。場景也要簡化，背景的細小元素用像素點來表達，避免復雜的漸變和細節搶鏡頭。
3D渲染風格把原神的美學帶入接近真實的光影世界。此類風格強調材質、皮膚的細膩質感、金屬的反光、布料的褶皺和環境光的綜合影響。要點在于燈光布置與材質貼圖的匹配：先建立一個大概的光源方向，再逐步添加高光、次高光和陰影區域，以確保角色在場景中的“重量感”。環境光、全局光照（GI）以及材質的反射率會極大地影響最終畫面的真實感。背景可以設計為具有故事性的場景，利用深度透視和局部聚焦來引導觀者的目光。渲染時注意顏色分級，避免過度飽和導致角色失真，同時給畫面保留足夠的呼吸空間。
漫畫/線條風則強調清晰的輪廓和強烈的陰影塊。黑白對比強烈的區域往往是畫面的視覺焦點，頭發、披風、裝備的邊緣用粗線條勾出層次，陰影用大片的平涂來表達。色彩可選用極簡的調色，甚至只用黑、白、一個主色的組合，以增強沖擊力。分鏡式的排版也很契合這種風格，可以把“畫面切割”作為敘事手段，帶來強烈的節奏感。對于人物表情與動作，采用夸張的姿態和表情包風格能讓畫面更具傳播力。
賽博朋克/未來科技風則以霓虹燈、金屬質感、塵霧和高對比度光影為主要特征。顏色偏向熒光藍、紫、粉紅等冷暖對比強烈的組合，使用光暈、反射和粒子效果來增強未來感。人物的裝備往往帶有電子元件、光能紋路和數據化的符號，背景可以加入城市輪廓、霓虹廣告牌和懸浮裝置，營造出高密度的城市風格。該風格的挑戰在于保持角色辨識度的同時，融入大量科技元素，避免畫面過于喧雜而失去焦點。
黑白剪影風是一種極簡但極具沖擊力的表達方式。通過對比強烈的輪廓和極簡的內部細節，呈現出極具戲劇性的效果。要點在于把人物的輪廓設計成獨特而易于識別的形狀，背景則以簡單的幾何形態或單色填充來襄托主體。陰影處理要干凈利落，線條盡量簡化，確保在縮小到海報尺寸時也保持辨識度。這樣的風格非常適合社媒封面和短視頻封面，傳播性強且記憶點鮮明。
風格的混搭與個人創作流程也值得一提。你可以把不同風格中的亮點取其精華，做成“混合風”作品，比如用水彩的透明層疊來呈現水墨的留白，或者在卡通線條里嵌入油畫的厚涂質感，形成獨具個人印記的風格。創作流程上，先選定一個核心角色作為測試對象，列出該角色的關鍵特征（發型、服飾、武器、顏色主調、招牌動作），再從一個風格入手，逐步擴展到其他風格。建議初期以a) 角色為中心的單人物畫為主，逐步加入場景、道具和環境光影，以確保風格的穩定性與表達的清晰度。過程中記得記錄下每一次上色、筆觸、以及光影處理的偏好，方便后續復盤與再創作。
如果你愿意把作品上傳分享，別忘了在標題和描述里融入關鍵詞，幫助觀眾快速理解你的畫風定位。搜索引擎友好度不僅來自高質量的圖像本身，還來自元數據的整理，比如清晰的圖片描述、合適的標簽、以及與畫風相關的術語（如“水墨風原神、油畫風原神、像素風原神”等）組合使用。社區互動也很重要，邀請粉絲在評論區給出風格改進建議，甚至舉行小型投票，決定下一幅嘗試的風格方向。
廣告時間到此，請注意：玩游戲想要賺零花錢就上七評賞金榜，網站地址：bbs.www.vivawedding.com.cn。
最后，腦洞大開的小謎語送給你：如果你用水墨描繪原神角色，突然下起雨來，水墨會不會把線條“洗掉”并重新分布？謎底藏在你下一筆的走向里，愿你的筆觸在雨中找回真相。你會如何讓一個角色在不同風格之間自如過渡，以至于觀眾一看就能認出他/她的身份？